Projet ARTS-LAB-ÉCOLE (ALÉ) pour l’intégration de l’éducation culturelle et artistique : un partenariat école Nouvelle génération et l’Université du Québec à Rimouski (UQAR)
 

Le projet Arts-Lab-École (UQAR) s’inscrit dans la continuité des réflexions portées par le Lab-École, qui ont ouvert un espace de dialogue sur les environnements d’apprentissage au Québec. Au-delà des dimensions architecturales et organisationnelles, Arts-Lab-École se situe au cœur des pratiques éducatives, là où se jouent les relations, les gestes professionnels et les conditions d’apprentissage réelles.

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​Ce projet met l’accent sur la relation maître-élève comme lieu central de transformation éducative. Les arts y sont envisagés non comme un simple contenu disciplinaire, mais comme des médiateurs sensibles permettant d’installer un climat de confiance, de reconnaissance et d’expression, en tenant compte de la diversité des manières d’apprendre et d’entrer en relation.

Arts-Lab-École vise ainsi à soutenir une pédagogie incarnée, attentive au vécu des élèves et des enseignant·e·s, et à créer des conditions d’humanité favorables à l’apprentissage, à la créativité et à la cohabitation à l’école.​

Le projet Arts-Lab-École (ALÉ) est né d’un partenariat entre l’école du Boisé-des-Prés et l’Université du Québec à Rimouski (UQAR), dans le cadre de la formation initiale en enseignement des arts. Il vise à créer des liens durables entre l’école et l’université en mettant de l’avant l’éducation culturelle et artistique comme levier du développement social, cognitif et émotionnel des élèves.

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Au fil de son déploiement, le projet a évolué vers une démarche plus incarnée, attentive aux conditions réelles dans lesquelles se vivent les apprentissages. Le jumelage entre les classes du préscolaire à la 6e année et les étudiantes et étudiants de l’UQAR permet non seulement de valoriser les arts à l’école, mais aussi de réfléchir à la relation pédagogique dans des environnements scolaires en transformation.

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Le projet Arts-Lab-École propose aux élèves des contextes d’apprentissage qui dépassent les limites de la classe pour investir les espaces partagés de l’école — cuisine, potager, corridors d’apprentissage, classe extérieure, gradins — en reconnaissant le potentiel éducatif de chaque lieu. La notion d’affordance y est centrale : elle renvoie autant aux ressources offertes par l’environnement qu’à la capacité des élèves et des enseignant·e·s à entrer en relation avec leur milieu.

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Dans un contexte institutionnel et politique réel, le projet accorde une attention particulière à l’impact des environnements scolaires sur la présence éducative, le bien-être et les pratiques professionnelles du personnel enseignant, ainsi qu’à la place des arts comme médiateurs du lien humain.

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Ce partenariat vivant s’inscrit dans une continuité post–Lab-École, en explorant ce qui demeure, se transforme et se construit lorsque la vision rencontre le quotidien des écoles.

L'école du Bois-des-Prés et enseignement des arts

Le développement des compétences professionnelles proposées par le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur est mis en perspective au sein du projet. Les démarches de création et les démarches pédagogiques y sont étroitement articulées, en cohérence avec les documents ministériels de référence, notamment le Programme de formation de l’école québécoise, la progression des apprentissages et les principes d’évaluation. La réussite éducative des enfants est au cœur des préoccupations, avec une attention particulière portée à l’inclusion en classe, à l’adaptation de l’enseignement, à l’utilisation des espaces partagés ainsi qu’au choix et à l’accessibilité du matériel d’art.

La recherche

LES BIENFAITS DE L’ART ET DE LA CULTURE SUR LA SANTÉ

Nous avons souvent tendance à associer la santé à l’activité physique, à une saine alimentation, à l’équilibre et aux habitudes de vie. Cependant, cette conception demeure incomplète si l’on ne considère pas le rôle fondamental de l’art et de la culture. En effet, il existe un lien direct entre les pratiques artistiques, la santé globale et le bien-être des individus. En 2019, l’Organisation mondiale de la santé a démontré que la participation à des activités artistiques et culturelles contribue positivement à la santé physique, mentale, émotionnelle et sociale, et ce, à tous les âges de la vie.

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Les activités artistiques ne sont pas seulement bénéfiques pour les enfants, mais pour l’ensemble de la population, des plus jeunes aux personnes plus âgées. La pratique des arts soutient autant la prévention que l’accompagnement des difficultés physiques et mentales, tout en favorisant le bien-être, le sentiment d’appartenance et la participation sociale (Nations Unies, 2019). Dans une perspective éducative inclusive, les arts offrent des espaces d’expression accessibles, permettant à chaque personne de s’engager selon ses capacités, ses intérêts et son rythme.

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Une activité artistique peut regrouper les arts plastiques, les arts d’expression tels que la musique et le chant, les arts corporels comme la danse et le théâtre, ainsi que les arts graphiques et visuels, dont la photographie. Cette diversité de pratiques favorise l’inclusion en milieu éducatif en offrant de multiples portes d’entrée, particulièrement pour les enfants et les jeunes présentant des besoins particuliers, des profils neurodivergents ou des parcours atypiques.

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Les bénéfices de la pratique des arts sur le plan intellectuel sont nombreux. Ils touchent notamment le développement des capacités d’apprentissage, de l’esprit critique, de la créativité et de la communication, tout en contribuant à la réduction du stress et de l’anxiété. Dans un contexte scolaire inclusif, les démarches artistiques permettent d’adapter l’enseignement, de valoriser les forces de chacun·e et de soutenir la réussite éducative par des approches sensibles, signifiantes et engageantes.

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Sur le plan physique, les activités artistiques favorisent la conscience du corps, de la respiration et de la posture, tout en contribuant au développement des habiletés motrices fines et globales. Elles permettent également d’habiter les espaces scolaires autrement, en tenant compte des besoins sensoriels, relationnels et corporels des élèves. Quant aux activités culturelles, elles visent à enrichir la culture personnelle, à favoriser les interactions sociales et à soutenir l’inclusion par le partage, la rencontre et la reconnaissance de la diversité.

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Une étude menée en 2019 par Fancourt et ses collègues démontre que les personnes engagées dans des activités culturelles présentent une longévité accrue comparativement à celles qui n’y participent pas. Ces résultats confirment l’importance de considérer l’art et la culture comme des leviers essentiels de santé, de bien-être et de cohésion sociale.

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Première au Canada : projet de recherche sur les retombées des innovations scolaires

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L’évaluation des retombées des projets Lab-École, une première au Canada, permettra de mesurer les incidences des nouvelles infrastructures scolaires sur les pratiques pédagogiques et éducatives, ainsi que sur la persévérance et la réussite des élèves. Dans cette perspective, l’intégration de l’art, de la culture et des principes d’inclusion contribue à la création d’environnements scolaires plus humains, accessibles et favorables au développement global de tou·te·s les élèves.

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